Perusahaan kami menawarkan tiket ke Teater Bolshoi - aktif tempat terbaik dan dengan harga terbaik. Apakah Anda bertanya-tanya mengapa Anda harus membeli tiket dari kami?
- — Kami memiliki tiket yang tersedia untuk semua produksi teater. Tidak peduli seberapa megah dan terkenalnya pertunjukan yang berlangsung di panggung Teater Bolshoi, kami akan selalu memiliki tiket terbaik untuk pertunjukan yang ingin Anda tonton.
- — Kami menjual tiket ke Teater Bolshoi dengan harga terbaik! Hanya perusahaan kami yang memiliki harga tiket paling menguntungkan dan masuk akal.
- — Kami akan mengirimkan tiket tepat waktu kapan saja dan di tempat yang nyaman bagi Anda.
- — Kami memiliki pengiriman tiket gratis ke seluruh Moskow!
Mengunjungi Teater Bolshoi adalah dambaan semua pecinta teater, baik Rusia maupun asing. Inilah sebabnya mengapa membeli tiket Teater Bolshoi bisa jadi sulit. Perusahaan BILETTORG dengan senang hati membantu Anda membeli tiket karya seni opera dan balet klasik paling menarik dan populer dengan harga terbaik.
Dengan memesan tiket Teater Bolshoi, Anda berkesempatan untuk:
- — rilekskan jiwa Anda dan dapatkan banyak emosi yang tak terlupakan;
- — masuk ke dalam suasana keindahan, tarian, dan musik yang tak tertandingi;
- - berikan diri Anda dan orang yang Anda cintai liburan yang sesungguhnya.
Di Opera Wanita dan Covent Garden London, Teater Mariinsky dan Opera Metropolitan di New York. Kita ingat penyanyi opera dari Rusia yang menjadi terkenal di dunia karena suara soprannya.
Galina Vishnevskaya
Galina Vishnevskaya. Foto: techno.com
Karier musik Galina Vishnevskaya dimulai di Kronstadt: pertama, penyanyi muda itu tampil di depan neneknya dan tamunya, kemudian di semua konser di sekolah. Dia disebut "Artis Kerikil". Vishnevskaya secara ajaib lolos dari kelaparan di Leningrad yang terkepung, mendaftar di detasemen pertahanan udara - dan bernyanyi lagi: untuk para pelaut di malam hari.
Pada tahun 1944, Galina Vishnevskaya dengan mudah memasuki Teater Operetta Regional Leningrad dan melakukan konser ke kota-kota kecil dan desa-desa. Sejak 1947, sudah berstatus solois dari Leningrad Regional Philharmonic, penyanyi ini tampil dengan program pop. Dan segera guru vokal Vera Garina muncul dalam kehidupan Vishnevskaya. Penyanyi itu menulis tentang pertemuan ini dalam bukunya “Galina”: “Saya tidak tahu bagaimana takdir kreatif saya di masa depan akan berkembang tanpa dia, tapi saya tidak akan pernah menjadi penyanyi opera.”.
Garina, yang memiliki pengalaman panggung yang luas, menemukan opera soprano yang sesungguhnya dalam diri murid barunya. Dua tahun studi Vishnevskaya sudah cukup baginya untuk bergabung dengan kelompok peserta pelatihan Teater Bolshoi Uni Soviet pada tahun 1952.
Di antara peran pertama yang dilakukan di panggung utama negara itu adalah Tatyana dalam "Eugene Onegin" oleh Pyotr Tchaikovsky, Kupava dalam "The Snow Maiden" oleh Nikolai Rimsky-Korsakov. Namun, peserta pelatihan Vishnevskaya memimpikan peran Aida dalam opera dengan nama yang sama karya Giuseppe Verdi. Dia mempersiapkannya di bawah bimbingan maestro Alexander Melik-Pashayev dan memikat tidak hanya masyarakat Soviet, tetapi juga masyarakat Barat. Teater-teater asing saling berlomba-lomba mengundang penyanyi Soviet itu. Koresponden New York Times menulis: “Vishnevskaya sangat mengejutkan mata dan telinga.”
Namun, semua pencapaian kreatif penyanyi opera itu dicoret oleh tindakannya yang “tidak dapat diandalkan secara politik”. Pada tahun 1969, Galina Vishnevskaya dan suaminya Mstislav Rostropovich melindungi penulis Alexander Solzhenitsyn yang dipermalukan di dacha mereka dekat Moskow. Pada tahun 1974, setelah berbagai percobaan, pasangan ini memutuskan untuk meninggalkan teman, rumah, dan penonton tercinta mereka dan pergi ke luar negeri. Dan pada bulan Maret 1978, Galina Vishnevskaya dan Mstislav Rostropovich dicabut kewarganegaraan Soviet dan penghargaan negaranya.
Di luar negeri, penyanyi opera ini terus tampil di bioskop hingga tahun 1982. Kemudian, setelah mengucapkan selamat tinggal pada panggung, Galina Vishnevskaya memberikan konser dan kelas master. Pada tahun 1990, Vishnevskaya dan Rostropovich kembali ke Uni Soviet. Pada tahun 2002, Pusat Nyanyian Opera Galina Vishnevskaya dibuka di Moskow, yang lulusannya saat ini bernyanyi di teater terbaik di dunia.
Film dokumenter tentang kehidupan Galina Vishnevskaya:
Program “Life Line” dengan partisipasi Vishnevskaya:
Lyubov Kazarnovskaya
Lyubov Kazarnovskaya. Foto: tim.com
Pada tahun 1989, ketika tirai besi, yang melindungi warga negara Soviet dari “pengaruh buruk Barat”, jatuh, dan orang asing – opera impresarios – berbondong-bondong ke Rusia untuk mencari suara baru. Perwakilan Opera Wina mengundang Lyubov Kazarnovskaya ke ibu kota Austria.
Berikutnya - pertunjukan di panggung opera terbaik dunia dalam berbagai gambar. Dia berhasil dalam Tosca yang berapi-api di opera Puccini dengan nama yang sama dan Desdemona yang mengundurkan diri di Othello karya Verdi. Ada sambutan hangat dari pers dan skandal yang terkait dengan penolakan sang primadona untuk berpartisipasi dalam usaha penyutradaraan yang meragukan.
Saat berkeliling negara-negara Barat Lyubov Kazarnovskaya selalu punya waktu untuk proyek-proyek Rusia yang serius. Pada tahun 1995, ia menyanyikan peran utama dalam Salome karya Richard Strauss di Teater Mariinsky, dan pada tahun 1999 di Teater Bolshoi ia menyanyikan peran Manon dalam drama eksperimental Potret Manon, yang terdiri dari adegan dari dua opera dengan nama yang sama oleh Massenet dan Puccini.
Pada tahun 2000-an, Lyubov Kazarnovskaya mulai menghabiskan sebagian besar waktunya di Rusia. Selama beberapa tahun sekarang, fokusnya adalah pada kegiatan pendidikan dan proyek media.
Habanera dari opera "Carmen" yang dibawakan oleh Lyubov Kazarnovskaya:
Maria Guleghina
Maria Guleghina. Foto: classicmusicnews.ru
Karir Maria Guleghina dimulai di gedung opera di Minsk. Penyanyi muda ini tampil sukses dan populer di kalangan masyarakat. Pada tahun 1987, atas undangan manajemen La Scala, Maria melakukan debut panggungnya sebagai Amelia (Un ballo in maschera oleh Giuseppe Verdi). Pada saat itu, suara penyanyi tersebut telah berubah dari mezzo-soprano menjadi soprano dramatis, yang mampu menampilkan semua bagian "berdarah" dari repertoar Italia. Tampil dalam opera Verdi dan Puccini, Cilea dan Giordano, ia memikat pecinta musik di seluruh dunia. Pemimpin konser dan guru Larisa Gergieva menyebut peran Tosca dalam opera Puccini sebagai yang terhebat dalam repertoar penyanyi tersebut.
Dua tahun kemudian, di gedung opera asalnya, Maria Guleghina memutuskan untuk menampilkan opera dalam bahasa aslinya, tetapi rekan-rekannya tidak mendukungnya.
“Dan situasinya sedemikian rupa sehingga saya tidak bisa menyanyi di Barat, karena mereka tidak mengizinkan saya keluar, dan di teater, karena orang-orang menentang saya. seniman rakyat. <...>Dan kemudian, entah bagaimana, saya mendapatkan paspor turis dengan visa untuk diri saya dan keluarga saya, belajar Aida dalam bahasa Italia dalam lima hari dan terbang, sendirian, ke kota Oviedo di Spanyol, karena teater lokal mengundang saya untuk bernyanyi. ”
Maria Guleghina
Kemudian dia pindah ke Hamburg. Maria Guleghina telah tampil di Metropolitan Opera di New York dan Covent Garden London, di Wina dan Los Angeles, Munich dan Zurich. Pada tahun 2000-an, penyanyi itu muncul di hadapan publik Rusia - di panggung Teater Mariinsky. Dia juga memberikan kelas master dan berpartisipasi dalam acara amal.
Sepotong penampilan Maria Guleghina di panggung Teater Mariinsky:
“Garis Kehidupan” dengan Maria Guleghina:
Anna Netrebko
Anna Netrebko. Foto: classicmusicnews.ru
Anna Netrebko lahir di Krasnodar dan mulai tampil di panggung di sana. Namun, penyanyi muda itu memimpikan teater di St. Petersburg - dan dia mewujudkan mimpinya. Dia dengan mudah memasuki sekolah musik, dan segera terbang ke konservatori, ke kelas Tamara Novichenko. Saat masih berstatus pelajar, Anna Netrebko bersinar di audisi penyanyi muda di Teater Mariinsky, dan Valery Gergiev mengundangnya untuk melakukan debut sebagai Suzanne dalam "The Marriage of Figaro" karya Mozart. Setelah itu, di panggung Teater Mariinsky yang legendaris, Anna yang masih sangat muda menampilkan peran pelacur Violetta (La Traviata oleh Verdi), Lyudmila (Ruslan dan Lyudmila oleh Glinka), Gilda yang lembut (Rigoletto oleh Verdi) dan banyak lainnya. peran.
Pada tahun 2002, ia tampil di New York sebagai Natasha Rostova (War and Peace oleh Sergei Prokofiev), dan segera setelah itu di Salzburg ia menampilkan peran Donna Anna dalam Don Giovanni karya Mozart.
Seiring waktu, suara Anna Netrebko memperoleh warna baru, dan pahlawan wanita yang rapuh digantikan oleh gambar yang sama sekali berbeda - misalnya, Lady Macbeth yang haus darah dalam opera Verdi. Penyanyi itu berkata tentang peran ini: "Dalam citra Lady Macbeth, saya akhirnya bisa menjadi diri saya sendiri." Tapi dengan Tatyana di “Eugene Onegin,” Netrebko, dalam kata-katanya, “menderita”: “Secara alami, saya adalah kebalikannya”.
Pada musim gugur 2016, Anna Netrebko memulai debutnya di Teater Bolshoi. Bersama suaminya, tenor Yusif Eyvazov, ia tampil di opera Manon Lescaut karya Puccini.
Pada bulan Februari 2017, penyanyi ini dianugerahi gelar kehormatan Kammersängerin, yang diberikan kepada pemain luar biasa di Jerman dan Austria. Dia menjadi wanita Rusia pertama yang dianugerahi gelar ini.
“Dia bukan hanya seorang penyanyi, tapi juga seorang aktris. Dan dengan penyajian materinya semakin mendekatkan orang biasa ke opera."
Albina Shagimuratova, penyanyi opera
Aria Giuditta dari operet Lehar yang dibawakan oleh Anna Netrebko:
Film tentang Anna Netrebko “Dan kemudian saya keluar!” (2013):
Pada tahun 2007, ia lulus dari sekolah pascasarjana di Moscow State Conservatory. hal.i. Tchaikovsky, dan pada tahun yang sama menjadi pemenang Kompetisi Tchaikovsky Internasional XIII.
“Shagimuratova sangat berbakat dan tampil cemerlang di ketiga ronde dan di konser para pemenang. Dia memiliki semangat juang yang nyata, meskipun dia manis, menawan, dan rendah hati.”
Evgeny Nesterenko, penyanyi opera, guru, profesor
Segera setelah memenangkan kompetisi, penyanyi tersebut diundang ke Salzburg dan, setelah audisi, dia ditawari debut sebagai Ratu Malam (The Magic Flute karya Mozart) di bawah arahan maestro Riccardo Muti. Penampilan gemilang di Festival Salzburg tahun 2008 menarik perhatian perwakilan teater Eropa dan Amerika ke Albina. Penyanyi muda ini menerima kontrak menarik, dan peran virtuoso Ratu Malam menjadi ciri khasnya.
Namun, Albina Shagimuratova ingin bernyanyi di Rusia. Pada tahun 2011, ia mengambil bagian dalam produksi "Ruslan dan Lyudmila" oleh Mikhail Glinka di Teater Bolshoi. Pada tahun 2012, untuk penampilannya dalam peran Lucia dalam opera Donizetti, Lucia di Lammermoor, Shagimuratova menjadi pemenang penghargaan teater Topeng Emas. Saat ini bagian ini adalah salah satu yang paling disukai dalam repertoar penyanyi: “Saya mengagumi Lucia, segala sesuatu tentang dia adalah milik saya! Saya dapat menunjukkan diri saya sebagai pribadi di dalamnya, dan ini sangat penting jika Anda ingin menjangkau penonton!”.
Saat ini Albina Shagimuratova bernyanyi terutama dalam opera Italia, yang membutuhkan penguasaan gaya menyanyi virtuoso bel canto. Di Barat, pemainnya disebut “Burung Bulbul Tatar”. Tidak melupakan kesulitan pertama dalam profesinya, ia memberi tahu murid-muridnya: “Setiap orang diberi kesempatan. Dan jika kita memanfaatkan setiap kesempatan untuk lebih dekat dengan tujuan, tetap menjadi manusia meski ada godaan, bekerja keras dan tidak mengharapkan kemenangan mudah, maka semuanya akan berhasil pada akhirnya.”.
Film dokumenter tentang Albina Shagimuratova:
Kali ini Sergei Yakovenko mengenang bariton luar biasa yang bertugas di Teater Bolshoi: Sergei Migai, Yuri Mazurka, Dmitry Golovin, dan Panteleimon Nortsov...
Sergei Ivanovich Migai (1888-1959) dilahirkan dalam keluarga pendeta. Sejak usia enam tahun ia bernyanyi di paduan suara gereja, kemudian di paduan suara gimnasium Mogilev (terkadang bagian solo), dan gemar bermain seruling. Pada tahun 1907-09 ia belajar di Fakultas Hukum Universitas St. Petersburg, dan pada saat yang sama belajar vokal di Konservatorium St. Petersburg (kelas S. Gabel). Untuk partisipasi dalam kerusuhan mahasiswa dia dikeluarkan dari universitas. Dia pertama kali tampil di panggung konser pada tanggal 4 Desember 1909, membawakan aria Pangeran Igor. Pada tahun 1911, atas rekomendasi A. Nezhdanova, ia diterima di Teater Bolshoi (ia memulai debutnya sebagai Valentin di Faust pada bulan April 1912), di mana ia tampil hingga tahun 1924. Sejak Februari 1912, ia belajar menyanyi (lebih dari 100 pelajaran) dengan M, yang saat itu sedang melakukan tur di Moskow. . Battistini, di bawah kepemimpinannya ia mempersiapkan peran Don Giovanni (Don Giovanni), Figaro (The Marriage of Figaro) dan Germont. Dari tahun 1916 ia meningkatkan seni panggungnya bersama K. Stanislavsky, dan di bawah kepemimpinannya mempersiapkan peran Onegin dan Gryaznoy (1917), Rigoletto (1919-20). Pada tahun 1921 ia tampil untuk pertama kalinya dengan sukses besar di Petrograd. Pada tahun 1924-26 dan 1929-41 ia menjadi solois Teater Opera Negara Bagian Leningrad (ia memulai debutnya sebagai Don Juan - "Don Juan"). Pada tahun 1926-27 ia tampil di Moscow Opera Studio - Teater yang dinamai demikian. K. S. Stanislavsky. Berkat keterampilan teknis virtuoso, ia tampil dengan kesuksesan yang sama dalam peran liris dan dramatis.
Sergei Yakovenko:“Nah, apa yang bisa kami katakan tentang penyanyi ini? Timbre yang mempesona, jangkauan terluas, halus, fleksibel, lebih dari dua oktaf, penipisan luar biasa, suara mezzo; repertoarnya mencakup 65 bagian. Pada tahun 1912, Migay tampil sebagai solois di kantata "Spring" karya Rachmaninov, dan pada tahun 1913 di "Bells" di bawah arahan Sergei Vasilyevich Rachmaninov sendiri. Migai memiliki lebih dari 500 karya dalam repertoar kamarnya. Pada tahun 1941, ia mengadakan konser untuk memperingati 100 tahun kematian Lermontov. Suatu ketika dia memberikan “Malam arias Italia dan serenade Neapolitan.” Sang Schubert dengan Igumnov. Pada tahun 1937, ia mengadakan konser Pushkin, di mana mereka tampil dari Verstovsky, Titov, Kavos hingga Sviridov. Dia juga pemain pertama dari roman Sviridov seperti "Hutan melepaskan hiasan kepala merahnya...", "Mendekati Izhora...".
Yuri Antonovich Mazurok (1931-2006). Dia menghabiskan masa kecilnya di Ukraina, dan setelah lulus dari sekolah dia memasuki Institut Politeknik Lviv, di mana dia menjadi tertarik pada teater musikal mahasiswa. Pada tahun 1960 ia memasuki Konservatorium Moskow. Pemenang kompetisi internasional di Praha (“Prague Spring”, 1960), Bucharest (1961) dan Montreal (1967), II All-Union Competition dinamai M. I. Glinka (1962). Dia memiliki suara yang lembut, indah, dan temperamen yang lincah, meskipun terkadang dia dikritik karena kurangnya ekspresi aktingnya. Di antara perannya adalah Evgeny Onegin (“Eugene Onegin”), Pangeran Yeletsky (“Queen of Spades”), Vedenetsky Guest (“Sadko”), Andrei Bolkonsky (“War and Peace”), Tsarev (“Semyon Kotko”), Figaro ("The Barber of Seville") dan banyak lainnya. Pada tahun 1975 ia memulai debutnya di Teater Covent Garden, tiga tahun kemudian - di Metropolitan Opera sebagai Germont (La Traviata). Mazurok sering bernyanyi di Vienna State Opera, khususnya, ia memainkan peran Escamillo dalam produksi opera Carmen di panggung ini pada tahun 1979 di bawah arahan Franco Zeffirelli. Ia juga dikenal sebagai pemain roman Rusia yang luar biasa.
Sergei Yakovenko:“Yuri Mazurok lahir pada tahun 1931, dan hingga tahun '59 dia menjadi murid Sergei Migai, dan belajar banyak darinya. Sejak 1963, ia menjadi peserta pelatihan dan kemudian menjadi solois di Teater Bolshoi. Jadi saya selalu ingat, ketika saya mendengarkannya, bahwa “siapa seseorang, musiknya juga.” Dia adalah orang yang luar biasa tenang, dan dia memiliki vokal yang sangat halus dan tanpa cela yang mencerminkan sifat tenang dan percaya diri yang dimilikinya."
Dmitry Danilovich Golovin (1894-1966). Di masa mudanya dia bernyanyi di paduan suara gereja. Pada tahun 1915 ia tampil di Teater Operetta E. Volskaya di Sevastopol (dengan nama samaran Sokolsky). Pada tahun 1919 ia memainkan peran Iblis di Gedung Opera Stavropol, yang menjadi salah satu repertoar penyanyi terbaik. Pada tahun 1921-24 ia belajar di Konservatorium Moskow di kelas menyanyi N.G. Raisky. Pada tahun 1923 ia menjadi solois Opera Bebas S.I. Zimin, pada tahun 1924-43 - Teater Bolshoi. Pada tahun 1928 ia meningkatkan keterampilannya di Italia; bernyanyi di bioskop di Monte Carlo, Milan dan Paris (1928-29). Dia mempunyai suara yang luar biasa kuat, penuh dan kaya. Melakukan berbagai peran: Boris Godunov, Mazepa, Pangeran Igor; Shaklovity (“Khovanshchina”), Figaro, Escamillo, Rigoletto, Iago; Valentine (Faust), Amonasro (Aida). Pemain pertama peran Sandi (Trilby oleh Yurasovsky, 1924) dan Nagulnov (Virgin Soil Upturned oleh Dzerzhinsky, 1937). Dia tampil sebagai penyanyi konser.
Sergei Yakovenko:“...Semua kritikus mencatat bahwa ini adalah suara dengan kekuatan dan kepenuhan yang luar biasa, kekayaan suara yang luar biasa. Baik di sini maupun di Italia, mereka menulis bahwa ini adalah “suara raksasa”. Jangkauannya sangat luas: misalnya, dia menyanyikan Boris Godunov dan Figaro di The Barber of Seville, menyanyikan Pangeran Igor dan bagian liris; tapi kebanyakan liris dan dramatis: Iago, Rigoletto, Valentina, Mazepa…”
Panteleimon Markovich Nortsov (1900-1993). Pada tahun 1925 dia lulus dari Konservatori Kyiv. Pada tahun yang sama ia diterima di Teater Bolshoi. Pada tahun 1926-27 dia bernyanyi di gedung opera Kyiv dan Kharkov; pada tahun 1927-54 solois Teater Bolshoi. Dia meningkatkan keterampilan vokal dan panggungnya di Studio Opera Teater Bolshoi di bawah arahan K. S. Stanislavsky. Di antara pihak-pihak tersebut: Onegin, Yeletsky, Mazepa; Robert (“Iolanta”), Yang Paling Tenang (“Cherevichki” oleh Tchaikovsky; Hadiah Negara Uni Soviet, 1942), Mizgir, Tamu Vedenetsky, Germont; di Luna (Il Trovatore), Figaro; Nevers (Kaum Huguenot), Don Juan, Escamillo; Silvio (“Pagliacci”), Arkady (“Artis Bodoh” oleh Shishov). Dia tampil sebagai penyanyi konser. Sejak tahun 1951 mengajar di GMPI yang dinamai demikian. Gnesin (RAM dinamai Gnessin). Pada tahun 1962, profesor di Konservatorium Moskow, kemudian profesor di GMPI. Gnessin (sampai 1987).
Sergei Yakovenko:“Prestasi utama Panteleimon Markovich Nortsov adalah peran Eugene Onegin dalam opera karya Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Pada suatu waktu, patung “Nortsov – Onegin” bahkan dijual. Ini adalah buku teks Onegin. Secara total, Panteleimon Markovich Nortsov menampilkan peran Onegin lebih dari 600 kali di panggung Teater Bolshoi - menurut saya pencapaian ini layak untuk Guinness Book of Records. Tidak mungkin ada penyanyi lain dengan peran yang sama yang terlibat dalam lebih dari 600 pertunjukan…”
Berikut adalah daftar solois balet yang merupakan bagian dari rombongan Teater Mariinsky pada periode berbeda keberadaannya. Daftar ini dibagi menjadi dua bagian: solois yang meninggalkan panggung Teater Mariinsky dan solois yang terus tampil. Dalam setiap kategori... ... Wikipedia
Lihat juga Teater Bolshoi, Daftar penyanyi opera, Perusahaan Balet Teater Bolshoi, Konduktor Teater Bolshoi, Sutradara dan Koreografer Teater Bolshoi, Perusahaan Opera Teater Mariinsky. Daftar tersebut mencakup penyanyi opera dan penyanyi yang merupakan dan pernah menjadi bagian dari ... ... Wikipedia
Lihat juga Teater Bolshoi, Perusahaan Opera Teater Bolshoi, Perusahaan Balet Teater Bolshoi, Direktur dan koreografer Teater Bolshoi, Konduktor Teater Mariinsky sebelum tahun 2000 setelah tahun 2000 Altani, Ippolit Karlovich Arends, Andrei Fedorovich Andropov, Vladimir ... Wikipedia
Lihat juga Teater Mariinsky, Daftar penyanyi opera, Perusahaan Balet Teater Mariinsky, Perusahaan Opera Teater Bolshoi. Isi 1 Soprano 2 Mezzo-soprano 3 Contralto ... Wikipedia
- ... Wikipedia
Artikel ini diusulkan untuk dihapus. Penjelasan alasan dan pembahasan terkait dapat ditemukan di halaman Wikipedia: Akan dihapus/21 Agustus 2012. Sementara prosesnya sedang dibahas... Wikipedia
Lihat juga Teater Bolshoi, Konduktor Teater Bolshoi, Perusahaan Opera Teater Bolshoi, Perusahaan Balet Teater Bolshoi, Sutradara dan Koreografer Teater Mariinsky Daftar ini mencakup sutradara yang berkolaborasi dengan Teater Bolshoi secara berkelanjutan, atau... Wikipedia
Lihat juga Teater Bolshoi, Perusahaan Opera Teater Bolshoi, Perusahaan Balet Teater Bolshoi, Direktur dan koreografer Teater Bolshoi, Konduktor Teater Mariinsky sebelum tahun 2000 setelah tahun 2000 Tchaikovsky, Pyotr Ilyich Altani, Ippolit Karlovich Rachmaninov, Sergei... ... Wikipedia
Artikel ini memberikan daftar repertoar Teater Bolshoi Moskow yang tidak lengkap. Harus diingat bahwa pada awalnya rombongan Maly (Teater Maly dibuka pada 14 Oktober 1824) dan Teater Bolshoi (Teater Bolshoi dibuka sedikit lebih lambat dari Maly ... Wikipedia
Buku
- Penjaga Pantai, Daria Pleshcheeva. Pada abad ke-18, rombongan balet Teater Bolshoi Kamenny di St. Petersburg hidup dengan cara yang sama seperti di zaman kita: intrik, pertengkaran mengenai peran, hubungan cinta antar penari muda. Tapi di dewa asmara...
- Penjaga Pantai, Daria Pleshcheeva. Pada abad ke-18, rombongan balet Teater Bolshoi Kamenny di St. Petersburg hidup dengan cara yang sama. seperti di zaman kita: intrik, pertengkaran peran, hubungan cinta antar penari muda. Tapi di dewa asmara...
