Rukopis
Tema ljubavi u djelu svakog pjesnika nekako je povezana s osobnim iskustvima, inače ne bi mogli razotkriti ovo složeno pitanje. I jasno je da ga svaki autor prikazuje drugačije; poezija A.A. Feta i F.I. Tyutcheva, uza svu svoju vanjsku sličnost, svakako je bila drugačija i po načinu na koji je predstavila temu ljubavi, i po svom odnosu prema njoj, i po pojedinim potezima slike.
Sve do 50-ih godina. u djelu Tyutcheva ženske slike pojavljivale su se prilično rijetko, često u pozadini, a uloga žene i njezine ljubavi nije bila toliko važna za autora. Pojavom pjesnika E.A. Denisyeva u poeziji Tyutcheva, može se reći da je tema ljubavi u potpunosti razotkrivena, u nju je uveo svestranu žensku sliku i, očito, jedan od prvih uspio zauzeti mjesto žene, gledajući svijet s njezine točke pogleda. Možemo govoriti o tradiciji Nekrasova u Tyutchevljevim tekstovima - pjesnik je stvorio niz pjesama s jednom junakinjom, čija je slika još značajnija od slike heroja.
Tyutchevljeva biografija bila je tragična, svijet ga je osudio jer, budući da je bio oženjen, nije skrivao svoju ljubav prema Denisyevi. To se nije moglo ne odraziti u njegovim pjesmama:
Oh, kako smrtonosno volimo
Kao u silovitom sljepilu strasti
Najvjerojatnije ćemo uništiti
Ono što nam je srcu drago.
…………………………….
Strašna presuda sudbine
Tvoja ljubav je bila za nju
I nezasluženi prijekor
Položila je svoj život!
Nije rijetkost uspoređivati ljubav sa elementima, uspoređivati njihovu razornu snagu, ljubav je borba. I prije svega donosi nesreću i patnju za junakinju.
Ja patim, ne živim ... njime, živim samo njime.
Ali ovaj život!.. O, kako je gorak!
Takozvani Denisjevljev ciklus svojevrsni je pjesnikov dnevnik, koncentracija njegovih osobnih iskustava. Oluja strasti koja bjesni u duši izvire iz svakog retka:
Volio si, i na način na koji voliš -
Ne, još nitko nije uspio!
O moj Bože!.. I preživjeti to...
A srce nije bilo rastrgano na komadiće ...
Pjesnik je više puta naglašavao superiornost svoje junakinje nad lirskim junakom, žena je postala simbol čistoće i svjetlosti u Tyutchevoj poeziji. To je vjerojatno zbog tragedije koju je pjesnik doživio - smrt njegove voljene. Ali i nakon toga on je nastavlja ljubiti, moleći Boga da zauvijek čuva uspomenu na nju:
O Gospodine, daj mi goruću patnju
I rastjeraj mrtvilo moje duše:
Uzeo si ga, ali brašno sjećanja,
Pusti mi živo brašno o njoj.
A.A. Fet je također preživio tragediju, njegova voljena Maria Lazich je umrla, a njegov svjetonazor nakon njezine smrti također se mijenja, ali drugačije nego kod Tyutcheva. Život jasno dijeli na stvarni i idealni, ostavljajući mjesto u svojoj poeziji samo idealnom. U pjesniku se bore dvije osobe – okrutni vlastelin i lirski pjevač ljepote. Priroda, ljubav i glazba ideali su njegove poezije i samo oni zaslužuju biti opjevani u poeziji.
Fetova ljubav su odvojeni trenuci, manifestacije osjećaja, što je suptilno prikazano u pjesmi \"Šapat. Plaho disanje...\". Ovdje nema pokreta, samo slike i zvukovi, što pjesmi daje posebnu muzikalnost, koju su kritičari više puta primijetili u drugim pjesnikovim djelima. Nije uzalud mnogo romansi stvoreno na Fetovim pjesmama, poput \"U zoru, ne budi je ...\".
Usprkos idealizaciji ljubavi u svojoj poeziji, na jasnom ambijentu za pjevanje ideala, Fet nije mogao zaboraviti svoju voljenu, a tema njihovog odnosa može se pratiti u pjesmama, u kombinaciji s temom sjećanja.
Ne, nisam se promijenio. Do duboke starosti
Ja sam isti bhakta, ja sam rob tvoje ljubavi.
I stari otrov ugljena, ugodan i okrutan,
Još gori u mojoj krvi
Iako sjećanje inzistira da je među nama grob,
Ne mogu vjerovati da si me zaboravio,
Kad si tu preda mnom.
Za Feta, ljubav je neophodan dio ljudskog života; bez nje život je nepotpun. Pokušava \"vidjeti\", \"spoznati\" sliku svoje voljene u drugim ženama.
Dakle, razumijemo da se tema ljubavi u djelu Feta i Tjutčeva otkriva i prikazuje drugačije, kod Tjutčeva je vrlo stvarna i tragična, ali Fet je to odbio, posvetivši se služenju "čistoj umjetnosti". Međutim, sličnost ova dva pjesnika je očita: njihovi doživljaji, izraženi na različite načine, odnose se na jednu voljenu ženu i ne mijenjaju se s vremenom. Ljubavna lirika Feta i Tjutčeva prožeta je cijelim raznolikim rasponom osjećaja, od potpunog užitka do teške boli, i ostaje nepromijenjena, bliska i razumljiva čak i suvremenom čitatelju.
Komparativne karakteristike teme ljubavi u stihovima Tyutcheva i Feta. Prva točka plana je usporedba umjetničke slike koju je autor stvorio prema kriterijima. Tjučevljeva pjesma "Sreo sam te i svu prošlost" izvrstan je primjer pjesme o čistoj ljubavi, autor razmatra temu osjećaja. Tako, na primjer, ova pjesma opisuje osjećaje koje ponovno doživljava sretni lirski junak. Tyutchev nam otvara svijetli osjećaj ljubavi iz ugla uobičajenog za sve. Tako se ljubav u njegovoj pjesmi pojavljuje kao nešto iskreno, svijetlo i nježno. Ljubav lirskog junaka ispunjava smislom života, on je sretan. Pjesma uranja čitatelja u svijet topline i harmonije.
U Fetovoj pjesmi "Ti si patio, ja još uvijek patim", pjesnik je stvorio sliku lirskog junaka kroz kojeg prenosi svoju situaciju.
Ova pjesma posvećena je jednoj od pjesnikovih voljenih - M. Lazichu, govori o ljubavi. Nije smogao hrabrosti da ostane sa Lazićem i zanemario je ne samo svoja osećanja, već i osećanja Marije i ubrzo pobegao, nakon čega je do kraja života govorio: "Kajem se zbog svog čina". Koliko dana nakon što je napustio Mariju, saznaje da je Žena umrla, jedna od verzija smrti je bila da je Maria počinila samoubojstvo, Fet je pokušao učiniti isto prema pretpostavkama nekih istraživača. Unatoč nekoliko desetljeća koja su prošla nakon smrti Marije Fet, do kraja života nije mogao prevladati osjećaj krivnje, mučila ga je činjenica da može utjecati na Marijinu odluku. Pjesma odražava muku pjesnika. Lirski junak pokazuje kako njegova duša diše sumnju, njegov život je zasićen tim osjećajem. Pjesma je prožeta osjećajima ljubavi, osjećajem sjećanja na svoju voljenu, on sumnja u ispravnost svog čina. Lirski junak shvaća da su svi najljepši trenuci njegova života bili s njom, u prošlosti, jedino o čemu sanja je doći k njoj "brzo u svoje nepostojanje". Ovo još jednom potvrđuje ideju da je Fet mogao pokušati počiniti samoubojstvo.
Drugi kriterij usporedbe su izražajna sredstva koja pjesnici koriste u svojim pjesmama. Tjutčev se služi raznim izražajnim sredstvima kao što su metafora, epitet, personifikacija; prevladava nježan, emotivan rječnik koji pokazuje mladost i senzualnost lirskog junaka.
U Fetovom djelu dominiraju epiteti koji pokazuju stanje lirskog junaka, pjesnik koristi metafore da pokaže muku u dubini duše lika, na primjer, "grudi mi dišu sumnjom" "Izbjegavam svoje srce"
Treći kriterij usporedbe je autorova namjera zbog koje su autori ova djela stvarali. Tyutchev je želio prikazati sretan i vedar život, što je moguće ako volite. Autor prenosi snagu ljubavi, vjernost ljubavnih junaka, autor hvali njegove divne manifestacije svojih osjećaja. Sjećanja daju inspiraciju i nadu čovjeku, ljubavni predmeti prošlim sjećanjima, ljubav je ono što nas ispunjava životom.
Pjesma posvećena izgubljenoj ljubavi, tragičnom ishodu i usamljenosti. Samoća čovjeka koji je sve mogao promijeniti, ali nije.
Afanasij Afanasjevič Fet i Fjodor Ivanovič Tjučev bili su među istaknutim pjesnicima druge polovice 19. stoljeća. Njihovo djelo izrazito se razlikuje od ostalih likova pera tog vremena.
Djela oba ova pjesnika lako su razumljiva. I Fet i Tyutchev pjevali su prirodu, kao što nitko drugi nije znao kako to učiniti na taj način. A svijet prirode bio je neodvojiv, u njihovoj percepciji, od duhovnog svijeta čovjeka. U mnogim pjesmama postavljaju se pitanja filozofske i psihološke prirode. I oba su pjesnika mogla tako duboko zaviriti u dušu, ili pokazati toliko toga u samo nekoliko katrena.
Posvećujući, uglavnom, svoja djela prirodnom i duhovnom svijetu, pjesnici nisu mogli ostati potpuno po strani od onoga što se događalo okolo. No, svoje su misli iznosili na osebujan način, ne otežavajući rad političkim stavovima. Dakle, Tyutchev u pjesmi "Naše stoljeće" ispravno primjećuje da sada nije tijelo podložno kvarenju, već duh čovjeka. Pjesnik u ovim stihovima kaže da ljudi, nakon što su pronašli svjetlo, nastavljaju gunđati i buniti se, stvarajući uništenje za sebe. A u pjesmi “Dva jedinstva” poziva ruski narod na ujedinjenje kako bi izbjegao sudbinu Zapada, gdje se prolijeva krv.
Glavni motivi lirike ovih pisaca ostaju priroda i ljubav, neraskidivo povezani kako međusobno tako i s unutarnjim svijetom čovjeka. Prijelazi u njihovim djelima od elegantnih i uzbudljivih, unatoč jednostavnosti, opisa prirodne slike do osjećaja i doživljaja odvijaju se glatko, organski. Spajajući se u jedan, oba ova svijeta ostavljaju neizbrisiv dojam. Oba pjesnika ljubav doživljavaju kao najveći dar koji donosi i radost i patnju.
Kako se zorno pojavljuju takvi obični fenomeni kao što su promjena godišnjih doba ili početak jutra pred čitateljem u njihovim redovima. Vidjeti sve to u takvim bojama pravi je dar pjesnika. To se mora ne samo vidjeti, već i moći prenijeti riječima. Besmrtne riječi, koje će i nakon mnogo godina zvučati i iznova crtati pred očima onoga koji ih čita ove slike: kako svaka grana šumu budi, kako proljetni potoci teku, budeći uspavane obale, kako šuma spava u zima, uronjena u fantastične snove inspirirane čarobnicom -zimom.
U djelima se ponekad dotiču i filozofska pitanja koja se otkrivaju kroz ponašanje prirode. Dakle, Tyutchev u pjesmi "Proljeće", postavljajući pitanje što će se oduprijeti ovoj manifestaciji, glatko prelazi na argument da se sve odvija kao i obično. U stihovima on to izražava činjenicom da proljeće dolazi bez obzira na sve, ne poznajući ni tugu ni zlo. Ona je podložna samo svojim zakonima. Ona je blažena i ravnodušna. Tako on predstavlja opći tijek vremena.
U pjesmama Tyutcheva i Feta pojavljuje se svijet pun osjećaja i snova i određenih iskustava. Lijepa je i puna, u isto vrijeme i radosti, i tuge, i jednostavno razumljivog osjećaja, i golema. Pjesnicima je priroda suputnik i sugovornik, a čovjeku stanište. No, unatoč tome što prati sve osjećaje i doživljaje, nemoguće ju je ugurati u okvire ljudskog poimanja. Ona poštuje samo svoje principe.
6. razred, 10. razred
Nekoliko zanimljivih eseja
- Tema ljubavi u Čehovljevim pričama (Čehovljeva ljubavna lirika) sastav
Svi su pisali o ljubavi, uvijek su pisali o ljubavi. Anton Pavlovič Čehov - čovjek zanimljive biografije i izvanrednih spisateljskih sposobnosti - nipošto nije iznimka.
- Levonty u priči Konj s ružičastom grivom Astafjevljeva slika, esej o karakterizaciji
Ujak Levonty je sporedni junak priče, otac Vityinih prijatelja. Došavši iz drugog mjesta u selu, on, iskusan pomorac, radi na sječi drva: pili, cijepa i iznajmljuje tvornici u blizini sela.
- Sastav Veliki san (što znači izraz)
Kada govorimo o velikom snu, bilo bi svrsishodnije usporediti ga s velikim i globalnim ciljem, budući da je svaki od njih dio ljudskog života.
- Kompozicija Ravnodušnost i odgovor prema priči Noć iscjeljenja Ekimov
Priča o Borisu Ekimovu Liječenje noću je priča o složenim odnosima između ljudi različite dobi. Starija generacija, s velikim iskustvom i mudrošću, ustupa mjesto mlađoj u sposobnosti da u pravom trenutku pokaže prave ljudske kvalitete.
Naš svijet je ogroman. Postoji toliko mnogo neobično lijepih mjesta na zemlji na kojima nikada nismo bili. Ali priroda u kojoj smo rođeni i proveli djetinjstvo nam je bliska srcu. Ovo je naša domaća priroda.
Neće biti pretjerano reći da se svi pjesnici bave temom ljubavi. I vjerojatno je za sve ljubavna lirika povezana s osobnim iskustvima. Stoga u djelima različitih pjesnika ova tema uvijek zvuči drugačije. Ljubavna lirika zauzima veliko mjesto u poeziji Tjutčeva i Feta, a bitno se razlikuje kako u otkrivanju teme ljubavi općenito, tako iu pojedinim akcentima, raspoloženjima i nijansama.
Tjutčevljeva ljubavna tema u potpunosti se otkriva u lirskom ciklusu posvećenom E. A. Denisyevoj. U Tjutčevljevoj poeziji do 50-ih godina prošlog stoljeća
Stoljećima su se slike žena pojavljivale rijetko iu pozadini. Tema žena u ovim stihovima bila je sporedna i sporedna. Sada Tyutchevljevi tekstovi uključuju žensku sliku, svestran, složen ženski lik. Tyutchev, jedan od prvih pjesnika, pokušao je zauzeti položaj žene u svojim pjesmama, pokušao je prikazati njezin unutarnji svijet. Puškin i Lermontov u ljubavnoj lirici opisivali su samo svoja iskustva i osjećaje, ne obraćajući puno pozornosti na ono što se događa u duši žene. Tyutchev nastavlja tradiciju Nekrasova i stvara ciklus pjesama s jednom junakinjom, čija je slika još važnija od slike samog junaka. Za razumijevanje pjesama ovog ciklusa važno je znati pravu ljubavnu priču Tyutcheva i Denisyeve.
Budući da je bio u braku, Tjutčev je 1849. upoznao Denisjevu i zaljubio se u nju. Tyutchev nije tajio svoju strast, nije je skrivao od petrogradskog svijeta. I tako se život njegove voljene, koja se našla u tako teškoj situaciji, pretvorio u pravi pakao. Pred Denisyevom su vrata mnogih peterburških salona i kuća bila zatvorena, prestali su je prihvaćati, ignorirali njezino postojanje. Međutim, Tyutchev nije uzeo u obzir mišljenje svijeta i nastavio je živjeti u dvije obitelji (od Tyutcheva, Denisyeva je imala djecu, koju je pjesnik kasnije usvojio). Tyutchev je izdržao mnogo poprečnih pogleda i nije se mogao osjećati potpuno slobodnim u prijestolničkom društvu. Još su teži bili njegovi osjećaji prema voljenoj, čija je situacija bila nepodnošljiva (Tjučev je toga bio svjestan). Dakle, u Tjučevljevoj ljubavnoj lirici glavna tema je krivnja lirskog junaka za patnju koju je donijela njegova voljena. Ova se tema čuje u gotovo svakoj ljubavnoj pjesmi Tyutcheva:
Oh, kako smrtonosno volimo
Kao u silovitom sljepilu strasti
Najvjerojatnije ćemo uništiti
Ono što nam je srcu drago.
Strašna presuda sudbine
Tvoja ljubav je bila za nju
I nezasluženi prijekor
Položila je svoj život!
Slika gomile čest je pratilac Tjučevljevih ljubavnih pjesama. Gomila, svjetlost pogazila je najdraže, najvrijednije osjećaje žene:
Gomila je, nadimajući se, gazila u blato
Što joj je u duši procvjetalo...
Što si s ljubavlju molio
Što, kao svetište, njeguje,
Sudbina ljudske taštine
Izdan radi zlostavljanja...
Ljubav za Tyutcheva je fatalni dvoboj, sveprožimajuća fatalna strast, slijepa, razorna stihija. U mnogim pjesmama ljubav nije radost i sreća, nego muka, tuga, patnja, prvenstveno junakinje.
O ne! Uništava moj život neljudski,
Iako vidim da mu nož u ruci drhti...
Patim, ne živim ... po njemu, samo po njemu živim.
Ali ovaj život!.. O, kako je gorak! -
Tyutchev piše u ime svoje junakinje. U pjesmi “Cijeli je dan ležala u zaboravu...” Tjutčev opisuje posljedice te kobne strasti, pokazuje kako ljubav pustoši i ubija dušu žene:
Volio si, i na način na koji voliš -
Ne, još nitko nije uspio!
O moj Bože!.. I preživjeti to...
A srce nije bilo rastrgano na komadiće ...
Denisjevljev ciklus je umjetnički dnevnik. Iz pjesme u pjesmu otkriva nam se ljubavna priča Tyutcheva i Denisyeve. Međutim, ciklus je lišen zapleta. Stihovi opisuju samo neke od najvažnijih trenutaka odnosa dvoje ljubavnika. U ciklusu ima malo podataka o dinamici ljubavi, o njenom nastanku i razvoju. Poetika denisjevskog ciklusa razlikuje se od poetike ostalih Tjutčevljevih djela. Psihologizam i detaljiziranje osjećaja pojavljuju se u ljubavnim pjesmama, što prije nije bilo svojstveno Tyutchevljevom pjesništvu.
Čitajući pjesme ciklusa Denisiev, čitatelj zamišlja sliku svoje junakinje. Tjutčev uvijek ističe da je njegova junakinja viša, čišća od heroja, da je moralno superiornija od heroja, jer pati više od njega. Tyutchev poetizira, idealizira ženu, ona postaje središte svega najboljeg, najsjajnijeg u ovom ciklusu. Velika tragedija za Tyutcheva bila je smrt Denisyeve.
Život je kao ustrijeljena ptica
Želi ustati, ali ne može...
Nema leta, nema opsega -
Slomljena krila vise.
I sva ona, prilijepljena za prah,
Drhteći od bola i nemoći...
Život u tako teškom okruženju, stalna iskustva narušila su njezino zdravlje, umrla je. Nakon njezine smrti Tyutchev nije prestao pisati pjesme posvećene njoj. Međutim, Tyutchev je bio najnepodnošljiviji od svega, najgore od svega bilo je osjećati kako sva najbolja sjećanja povezana s njegovom voljenom umiru u njegovoj duši:
Prošlost ne diše svijetlu sjenu,
I pod zemljom, kao leš, leži.
Tyutchev moli Boga da mu ne dopusti da zaboravi na svoju voljenu, traži da uspomena na nju ostane s njim zauvijek:
O Gospodine, daj mi goruću patnju
I rastjeraj mrtvilo moje duše:
Uzeo si ga, ali brašno sjećanja,
Pusti mi živo brašno o njoj.
Postojao je i veliki gubitak u Fetovom životu. Njegova voljena Maria Lazich tragično je umrla. Nakon njezine smrti, Fet se mnogo mijenja, mijenjaju se njegovi pogledi na život i umjetnost. Fet svoj život dijeli na dvije sfere: stvarnu i idealnu. A u svoju poeziju prenosi samo idealnu sferu. Sada su u Fetu počeli živjeti dvoje ljudi: jedan je okrutni, pragmatični zemljoposjednik, drugi je melodični pjesnik, pjevač ljubavi i prirode. Fet je postao pjesnik i ideolog "čiste" umjetnosti. Bio je čvrsto uvjeren da su stvarnost i poezija dijametralno suprotne, nespojive stvari i da u poeziju ne smiju prodrijeti nikakvi odjeci stvarnog života. Fet je iznad svega cijenio ljepotu, klanjao se pred njom. Ljepota je za njega priroda, ljubav i glazba. Sve Fetove pjesme uglavnom su posvećene ovim trima idealima, među kojima ljubav zauzima glavno mjesto.
Ljubav su, prema Fetu, slatki trenuci zbližavanja i povezanosti duša. Fet ne opisuje u potpunosti osjećaj ljubavi, poput Tyutcheva, Fetova ljubav se raspada na zasebne dojmove, iskustva, pjesnik prenosi trenutak osjećaja, prolazan pokret ljudska duša. Pjesma “Šapat. Stidljivo disanje ... ". Svijet prirode i svijet ljudskih osjećaja neraskidivo su povezani u ovoj pjesmi. U tim "svjetovima" pjesnik razlikuje jedva primjetna prijelazna stanja, suptilne mijene. I osjećaj i priroda prikazani su u pjesmi fragmentarno, zasebnim potezima. Međutim, za čitatelja, oni se zbrajaju u jednu sliku datuma, stvaraju jedan dojam. Pjesma je lišena glagola, sastoji se od nekih imena (pridjeva i imenica). To mu daje posebnu melodičnost, milozvučnost. Općenito, muzikalnost je sastavni dio svih Fetovih ljubavnih pjesama i Fetove poezije općenito. Glazba, ljubav i priroda spojene su u poetskom svijetu Feta, neodvojive su jedna od druge.
"U zoru, ne budi je ..." jedan je od najjasnijih primjera muzikalnosti Fetovih tekstova. Žanr ove pjesme može se definirati kao romansa. Pjesma je lišena zapleta, čitatelj ne zna ništa o svojoj heroini, jer Fet ne govori o njoj i njenom unutarnjem svijetu, već, takoreći, slika sliku. Ali ova slika nije statična, nije lišena pokreta. Fet opisuje suptilne nijanse emocionalnih iskustava heroine. Upravo ti potezi čine, prema Fetu, bit čovjeka.
U pjesmi “Noć je sjala ...” junakinja izražava sve svoje osjećaje, ljubav kroz glazbu, pjevajući:
Pjevala si do zore, iscrpljena od suza,
Da si sama - ljubavi, da druge ljubavi nema,
I tako sam želio živjeti, tako da, bez ispuštanja zvuka,
Volim te, grlim i plačem nad tobom.
Fet nema poseban ciklus "ljubavnih pjesama posvećenih Mariji Lazich. Međutim, Fet nije mogao zaboraviti svoju prvu, najveću ljubav. Slika Marije Lazich, sjećanje na njihovu vezu nije prestalo pojavljivati se u Fetovoj poeziji tijekom njegova života , a najviše i najprodornije Ukupno, Fet je o svojoj prvoj ljubavi pisao u pjesmama ciklusa Večernja svjetla, u razdoblju najudaljenijem od dramatične romanse s M. Lazichom:
Ta trava što je daleko na tvom grobu,
Ovdje, na srcu, što je starije, to je svježije,
I znam, ponekad gledajući u zvijezde,
Da smo ih, ko bogove, s tobom gledali.
Feta su jednom upitali kako je u svojim godinama mogao pisati o ljubavi na tako mladenački način; odgovorio je: iz sjećanja. Doista, sjećanje je bilo od velike važnosti u Fetovu životu. Za razliku od Tyutcheva, koji postupno zaboravlja sliku svoje voljene, Fet nije zaboravio ništa iz svoje veze s M. Lazichom:
Ne, nisam se promijenio. Do duboke starosti
Ja sam isti bhakta, ja sam rob tvoje ljubavi.
I stari otrov ugljena, ugodan i okrutan,
Još gori u mojoj krvi
Iako sjećanje inzistira da je među nama grob,
Ne mogu vjerovati da si me zaboravio,
Kad si tu preda mnom.
Fet, za razliku od Tyutcheva, ne samo da može pohraniti uspomene na davno umrlu voljenu ženu, on osjeća sebe i svoju voljenu zauvijek nerazdvojno spojenim u jedan svijet - svijet poezije:
I iako mi je suđeno da vučem život bez tebe,
Ali mi smo s tobom, ne možemo se razdvojiti.
Hoće li još jedna ljepotica bljesnuti na trenutak,
Čini mi se da ću te prepoznati,
I nježnost prošlosti čujem dah,
I, dršćući, pjevam.
Upravo to prepoznavanje u novoj ženskoj slici iste one drage i lijepe slike koja mu se za života urezala u pjesničku svijest i čini osnovu njegovih ljubavnih pjesama u ciklusu Večernja svjetla. Prava tema Fetovljevih ljubavnih pjesama nisu toliko one koje su mu u ovom trenutku ponovo dotakle srce, koliko sami osjećaji oduševljenja, sreće, nježnosti, zaljubljenosti u ljepotu koje one izazivaju u pjesniku. Ljubav prema Fetu nije fatalni dvoboj, uvijek je radost, sreća. Bez ljubavi, kao i bez prirode i umjetnosti, nemoguće je živjeti punim životom. U svojim "ljubavnim pjesmama" pjesnik se tako potpuno predaje osjećaju ljubavi, opijenosti ljepotom voljene žene, da mu to samo po sebi donosi neusporedivu sreću.
Dakle, u otkrivanju teme ljubavi u djelu Tyutcheva i Feta postoji više razlika, ali postoje i sličnosti. Ljubavne pjesme oba pjesnika posvećene su iskustvima vezanim uglavnom uz jednu voljenu ženu, a ti su doživljaji kod svakog pjesnika stalni, ne mijenjaju se s vremenom. Za ovo dvoje pjesnika osjećaji i raspoloženja ljubavne lirike različiti su, reklo bi se, suprotni. Za Tyutcheva, ljubav je kobna strast koja uništava junakinju, donoseći patnju, bol, krivnju junaku. Za trenutke sreće voljeni plaćaju cijeli život, pa čak i sam život.
Fetova ljubavna lirika, iako odražava osobnu tragediju koju je pjesnik također doživio, općenito je oslikana vedrim, radosnim tonovima povezanim s pjesnikovim sjećanjima na divne trenutke prve ljubavi.
Ljubavna lirika Tyutcheva i Feta prenosi cijelu gamu osjećaja povezanih s ljubavnim iskustvima: od opijenosti, užitka do boli i patnje. Stoga suvremeni čitatelj, koji ne poznaje nužno osobne ljubavne priče pjesnika, ipak dobro razumije njihove pjesme, nalazi u njima izraz raspoloženja koji je sukladan njegovim osobnim iskustvima.
Ljubav prema Fetu bila najvažnija vjera u životu, njegov jedini smisao i sadržaj. Za njega je sam život ljubav, samo ljudsko postojanje je ljubav. Sjećam se prirode Feta, koji također voli, voli ne samo s osobom, već voli umjesto osobe, kao što se događa u pjesmi "U nevidljivoj izmaglici". posebna pažnja Fetove pjesme koje se odnose na razdoblje 80-90-ih zaslužuju. Proživjevši dug život, u svojim djelima zadržava mladenačku prašinu, misli su mu i dalje okrenute jednome: ljubavi, bjesnilu strasti, bujnosti života i zanosu mladosti. U to se nije teško uvjeriti, potrebno je samo pročitati stihove poput "Ne, nisam se promijenio", "Voli me! Čim postaneš ponizan" ili "Još uvijek volim, još uvijek čamim."
Najznačajniji u lirici F bio je ciklus stihova posvećen Mariji Lazich. Njihovi su osjećaji bili obostrani, ali brak je nemoguć, jer. Fet se oženio izračunom. Ovaj ciklus posvećen je već preminulom voljenom. Iz ovih stihova vidimo da F ne zanima pojedinačni lik, ne psihološki portret junakinje, njega zanima sam proces osjećanja. Osjećaj se ne prenosi u cjelovitosti, već u detaljima, suptilnim nijansama. F prenosi najsuptilnije iracionalne doživljaje osobe. F jako cijeni trenutak. Svijet, priroda živi intimnim životom. Ljubav je poput patnje. F-ov koncept ljubavi svodi se na formule: ljepota, sreća, patnja => u isto vrijeme. Stoga se često susreću kombinacije riječi: brašno-blaženstvo; patnja-blaženstvo-u. Block će kasnije preuzeti ovaj koncept.
Ljubav kod Tyutcheva: Ljubav njegovog lirskog junaka uvijek je moralno iskustvo, opake strasti on osuđuje i nije predmet pjesničke pažnje. U Tjutčevljevoj poeziji prve polovice 30-ih. ljubavna strast idealizirana je kao iskustvo koje čovjeku daje sreću („Ovaj dan pamtim zbog mene...“, „K.N.“). pjesma "Sjećam se zlatnoga vremena ..." prisjećanje je mladenačke ljubavi. “Mlada vila” dodiruje stari kamen svojom “djetinjom nogom”, “cvat jablana” pada na “mlada ramena”, vjetar se “igra” uz nju, ona “bezbrižno gleda u daljinu”. Ideja moralnog služenja jednom prihvaćenom idealu prolazi kroz pjesnikovo djelo i više od 3 desetljeća kasnije, 1870. godine, 67-godišnji pjesnik, pod utjecajem susreta s “mladom vilom” svoje mladosti, stvara pjesma o ljubavi i vjernosti "Upoznao sam te - i sva prošlost." U drugoj polovici 30-ih. u njegovoj poeziji ljubav je grmljavinska oluja koja čovjeka može ne samo usrećiti, već ga i uništiti. U "Denisijevom ciklusu" nastalom 50-60-ih godina, posvećenom E.A. Denisijevoj. Tyutchev je taj osjećaj predstavio kao fatalni dvoboj. Slika "vatre" ljubavi pokazala se dominantnom. Žena je prikazana kako nosi križ patnje u ime ljubavi, kako gori na lomači, rastavši se zauvijek, pjesnik čezne za njom, "koja je tako žarko, tako žarko ljubila". Strast je nacrtana na pozadini vatre, među njima postoji tajna veza. U pjesmi “Posljednja ljubav” niz metafora (toplina-svjetlost-ljubav-život) gradi logički lanac koji otkriva Tjutčevljevu etiku. Smisao života je u ljubavi, ljubav gori, rađa muke, ali samo tako se može postići sreća. Na vatri života, vatri ljubavi, čovjek gori, ali stječe blaženstvo, plaća za to je smrt. Ideja sagorijevanja života, a ne propadanja, nadilazi granice Tjučevljeve ljubavne lirike, pretvarajući se u njegovo etičko načelo. U ciklusu "Denisiev" planiran je pjesnikov odmak od romantičnih teorija ljubavi. Elementi tipizacije, objektivne psihološke analize bili su povezani u Tyutchevoj poeziji sa slikama ljubavnika. Ljubav je prikazao ne kao element izvan kontrole ljudi, već kao osjećaj koji ovisi o utjecaju društva, „gomile“, „ljudskog suda“. U "Denisjevskom ciklusu" po prvi put se pojavila objektivna slika - druga osobnost koja se nije stopila sa svojim lirskim ja. Bila je to žena. Idealnu "mladu vilu" njegove poezije tridesetih godina 20. stoljeća zamijenila je stvarna žena. Pjesnik je razotkrio složen, proturječan svijet njezinih osjećaja, njezin glas zazvučao je u stihu, pojavila se tragična sudbina (o, kako ubojito volimo \ kako u silovitom sljepilu strasti \ najvjerojatnije uništavamo \ što nam je srcu drago! "). problem životnih putova čovjeka dobio je od T-va konkretno i filozofsko razotkrivanje.
Ljubav kod Nekrasova: Tema ljubavi riješena je u Nekrasovljevoj lirici na vrlo osebujan način. Tu je njegova umjetnička inovativnost došla do punog izražaja. Za razliku od svojih prethodnika, koji su radije prikazivali osjećaj ljubavi “u lijepim trenucima”, Nekrasov nije zanemario “prozu” koja je “u ljubavi neizbježna” (“Ti i ja smo glupi ljudi...”). No, prema riječima poznatog nekrasologa N. Skatova, on "ne samo prozaizira ljubavnu poeziju, nego i poetizira njezinu prozu".
Prirodno je glavnu pozornost posvetiti "ciklusu Panaeva". Avdotja Aleksejevna Panajeva glavna je adresa Nekrasovljeve intimne lirike. Odnosi s Panaevom postali su tema mnogih Nekrasovljevih pjesama, koje su nastajale u razdoblju od gotovo deset godina. Ovo je pravi roman u stihovima, koji odražava različite trenutke iz života lirskih junaka. Lirski je. Sam Nekrasov u svojim pjesmama nije vidio samo poetski apel na određenu ženu, već im je pridavao mnogo veću važnost. Te je pjesme objavljivao u časopisima, što znači da ih je namjerno učinio predmetom poezije, općim vlasništvom. Možemo reći da su pjesme ciklusa namjerno asocijalne, lišene bilo kakvih specifičnih detalja i naznaka. Ovdje je u prvom planu psihološka motivacija, prikaz osjećaja i doživljaja junaka, kao kod Tjutčeva, “kobni dvoboj”. On je reflektivna osoba, sklona sumnjičavosti, sumnjičavosti, malodušnosti, ljutnji. Ali u središtu "ciklusa Panaeva" je ona. I upravo se u stvaranju lika heroine očitovala Nekrasovljeva inovativnost. Taj lik je potpuno nov, a osim toga, “dan je u razvoju, u različitim, čak i neočekivanim, njegovim pojavama, nesebičan i surov, pun ljubavi i ljubomore, koji pati i uzrokuje patnju” (Skatov). motivi svađe ("Ako, mučen buntovnom strašću ...", "Ti i ja smo glupi ljudi ..."); rastanak, razdvajanje („Dakle, ovo je šala? Draga moja ...“, „Zbogom“) ili njihove slutnje („Ne sviđa mi se tvoja ironija ...“); sjećanja ("Da, naš je život tekao buntovno ...", "Dugo - odbačen od tebe ..."); pisma (“Spaljena pisma”) i druge stihove “Panajevskog” karakteriziraju neka uparivanja (usp., na primjer, “Teška godina - bolest me slomila ...” i “Dobio sam težak križ ...”, “Oprosti mi” i “Zbogom”).
Dakle, pjesme ciklusa objedinjuju ne samo zajednički sadržaj, već i umjetničke značajke: kroz slike i detalje; "nervoza" intonacije, prenoseći gotovo "dostojevski" strasti; fragmentacija, označena u pisanju točkama, koje završavaju mnoge pjesme.
Govoreći o najpoznatijem ciklusu Nekrasova, ne može se proći bez usporedbe s Tjučevljevim "ciklusom Denisjeva". Poput Tjutčeva, Nekrasovljeva ljubav gotovo nikada nije sretna. Motivi patnje, "nezakonitosti" ljubavi, "pobune" prožimaju oba ciklusa i tako spajaju - u intimnoj lirici - dva vrlo različita pjesnika.
Zaključno, vratimo se još jednom pitanju inovativnosti Nekrasovljeve ljubavne lirike. Ona se sastoji ne samo u novosti sadržaja („proza života“), nego iu tome što pjesnik nalazi odgovarajuću umjetničku formu za oslikavanje „nepoetskih“ pojava: kolokvijalnog govora, prozaizma, inovativne versifikacije.
